![](\"http:\/\/fondazionedinozoli.com\/wp-content\/uploads\/2008\/05\/invito_email_01-mostra-Forlc\u0327.jpg\")
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A cura di Maurizio Scudiero<\/strong><\/p>\n La Fondazione Dino Zoli Arte Contemporanea, di concerto con il Comune di Forl\u00ec, apre al pubblico e avvia la propria attivit\u00e0 nel panorama dell\u2019arte moderna e contemporanea, con la mostra \u201cBaldessari e Depero. Futurismi a confronto\u201d, a cura di Maurizio Scudiero, dedicata al movimento d\u2019avanguardia che ha influenzato moltissimi artisti nel corso del XX secolo. Maurizio Scudiero <\/strong> Roberto Marcello (Iras) Baldessari<\/strong> Elenco delle Opere<\/strong><\/p>\n Fortunato Depero<\/p>\n Cavallo che passa – (verso dell\u2019opera Testa leonina. Fiera umana) – 1920, Olio su tela, cm. 78×79 – Mart, Rovereto Roberto M. Baldessari<\/p>\n Donna + pesci rossi – 1918, Olio su tela, cm 80×60 – Mart, Rovereto A cura di Maurizio Scudiero La Fondazione Dino Zoli Arte Contemporanea, di concerto con il Comune di Forl\u00ec, apre al pubblico e avvia la propria attivit\u00e0 nel panorama dell\u2019arte moderna e contemporanea, con la mostra \u201cBaldessari e Depero. Futurismi a confronto\u201d, a cura di Maurizio Scudiero, dedicata al movimento d\u2019avanguardia che ha influenzato moltissimi artisti […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":135,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[65,66],"tags":[],"class_list":["post-672","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mostre-e-eventi-en","category-news-en"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nLa mostra, che ha ottenuto il patrocinio della Regione Emilia Romagna, della provincia di Forl\u00ec Cesena e del Comune di Forl\u00ec, anticipa le celebrazioni dedicate al movimento fondato da F.T. Marinetti e del quale il 20 febbraio del 2009 ricorre il centenario. Celebrazioni che coinvolgeranno la Fondazione Dino Zoli Arte Contemporanea anche con le due successive esposizioni, legate ad artisti o movimenti culturali che, in modo diretto o indiretto, hanno dedicato un corpus importante dei loro lavori o hanno le proprie radici nel Futurismo: Mario Schifano e alcuni artisti del Gruppo Forma 1.
\nL\u2019esposizione \u201cBaldessari e Depero. Futurismi a confronto\u201d si concentra su un inedito confronto e propone una riflessione sull\u2019opera di due artisti che hanno diversamente interpretato l\u2019idea del Futurismo. Due autori che, in questi ultimi anni, hanno dimostrato di essere presi sempre pi\u00f9 in considerazione sia dalla critica specialistica sia dal pubblico.
\nFortunato Depero da una parte e Roberto Marcello Baldessari dall\u2019altra: due personalit\u00e0 e due concezioni del Futurismo quasi agli antipodi.
\nDepero fu seguace di Balla e quindi del Futurismo analogico romano, della ricostruzione futurista dell\u2019universo e dell\u2019apertura alle arti applicate. Depero sperimenta l\u2019astrazione analogica e poi, mutuandola, fa sua la pratica delle tinte piatte, che abbandona solo nei primi anni Venti quando confluisce nell\u2019area dell\u2019arte meccanica, che necessita appunto di una pittura plastico-dinamica.
\nBaldessari fu invece attento studioso del Futurismo analitico di Boccioni e poi frequentatore, a Firenze, degli ambienti post-Lacerbiani dove, compagno d\u2019avventura di Primo Conti ed Emilio Notte, assunse nel suo Futurismo le tematiche vernacolari di Rosai. A Boccioni si riferisce dunque Baldessari, che proprio dal lavoro analitico sul volume, dalle linee forza e dal fraseggio cromatico post-divisionista costruisce poi la sua cifra stilistica, sempre caratterizzata da un notevole geometrismo anche allorquando, nella sua fase pi\u00f9 matura, rientra in un figurativismo cubo-futurista.
\nUna mostra, dunque, che mette a confronto le due anime del Futurismo e vive del continuo fraseggio tra queste due poli, posti non in contrapposizione (Depero da una parte e Baldessari dall\u2019altra), ma anzi in rapporto dialogico tematico e cromatico, con l\u2019intento di dar vita a un continuo raffronto stilistico tra i due artisti , emblematici della polifonia concettuale e stilistica del Futurismo.
\nLa mostra propone una selezione di circa ottanta opere di grande qualit\u00e0 ed impatto visivo, provenienti da varie istituzioni pubbliche, fra cui il Mart e i Musei Civici di Rovereto, il Magi di Cento, dalla Regione Autonoma Trentino Alto-Adige e da gallerie e collezioni private italiane ed europee.
\nIl percorso espositivo consente di percepire la grandezza e l\u2019importanza dei due artisti attraverso comparazioni tematiche ovvero scoprendo come i due artisti hanno affrontato, rispettando i propri codici espressivi, temi analoghi nonch\u00e9 i cambiamenti stilistici dei due esponenti del Futurismo: le opere in mostra coprono un arco temporale che si estende dalla met\u00e0 degli anni Dieci del XX secolo, per entrambi i pittori, fino agli anni Trenta per quanto riguarda Baldessari, prolungandosi fino a met\u00e0 del secolo per quanto concerne l\u2019attivit\u00e0 di Depero.
\nLa data di nascita del Futurismo \u00e8 segnata dal Manifeste du Futurisme, pubblicato da Tommaso Marinetti su Le Figaro il 20 febbraio 1909. Sulla scia del movimento letterario, sotto la guida dello stesso Marinetti, un gruppo di pittori lanci\u00f2 a Milano, nel febbraio dell\u2019anno successivo, il Manifesto dei pittori futuristi e nell\u2019aprile successivo il Manifesto tecnico della pittura futurista, firmato da Boccioni, Carr\u00e0, Balla, Severini e Russolo. La prima caratteristica della pittura futurista fu l\u2019abolizione, nell\u2019immagine, della prospettiva tradizionale, a favore del moltiplicarsi dei punti di vista che esprimano con intensa emozionalit\u00e0 il suo dinamico interagire con lo spazio circostante.
\nLa morte di Boccioni nel 1916 e il contemporaneo passaggio di Carr\u00e0 e Severini a soluzioni vicine al Cubismo determinarono lo scioglimento del gruppo milanese e il trasferimento a Roma del centro di gravitazione del movimento, con la conseguente nascita del Secondo Futurismo. Attorno a Marinetti si riun\u00ec un gruppo di artisti che nel 1929 firmarono anche il Manifesto dell\u2019aereopittura, per mezzo della quale si aveva una sintesi pittorica di sensazioni collegate al volo. Tra questi vi erano Prampolini, Depero, Cangiullo, Zatkova e ancora Balla, assertori della necessit\u00e0, per l\u2019arte futurista, d\u2019una progettazione totale e d\u2019una pi\u00f9 concreta interazione con la realt\u00e0. Momenti di adesione a questa poetica futurista sono rilevabili anche nell\u2019opera di artisti come Soffici, Rosai, Funi, Morandi e Baldessari.
\nLa mostra \u00e8 corredata da catalogo, pubblicato da Carlo Cambi Editore, a cura di Maurizio Scudiero, curatore dell\u2019esposizione, e di Maurizio Vanni, direttore della Fondazione Zoli che per la mostra ha curato il progetto museologico.<\/p>\n
\nArchitetto e storico dell’arte moderna (Rovereto, 1954).
\nHa studiato Arte Moderna con Mario de Micheli ed Estetica con Dino Formaggio, interessandosi particolarmente alle avanguardie storiche del novecento e soprattutto al Futurismo, nell’ambito del quale \u00e8 divenuto specialista dell’opera di Fortunato Depero, R.M.Baldessari, Renato Di Bosso, Ivano Gambini e altri. Si interessa inoltre anche alla letteratura d\u2019avanguardia russa, allo studio della grafica delle avanguardie storiche, dal Costruttivismo alla Bauhaus e alla storia del manifesto italiano sul quale ha curato alcune mostre tematiche in Italia e negli Stati Uniti. Ha organizzato oltre centocinquanta mostre in musei e gallerie private, in Italia, Europa, Russia, e Stati Uniti, e ha pubblicato oltre 200 tra libri, cataloghi e pubblicazioni di critica d’arte e grafica applicata.
\nHa tenuto conferenze al Centre Pompidou, Parigi; al Museo di Arte Moderna, Bellinzona (CH); al Centro Arteleku, San Sebastian (E); al Br\u00f6han Museum, Berlino; al Mart, Rovereto, ecc.Sta preparando mostre sul Futurismo in Italia, Spagna, Olanda e Stati Uniti.
\nE\u2019 stato membro del comitato scientifico del Wolfsonian Institute di Miami ed \u00e8 ora consulente della Yale University di New Haven, CT. Scrive sulla pagina culturale de \u201cIl Giornale\u201d di Milano.<\/p>\n
\nInnsbruck, 1894 – Roma, 1965
\nPittore e incisore, vive con la famiglia a Rovereto. Studia all\u2019Accademia di Belle Arti di Venezia ed \u00e8 allievo dell\u2019incisore Brugnoli. Nel 1915 si trasferisce a Firenze, dove ha i primi contatti con gli artisti del Futurismo toscano, raccolti intorno alla rivista Lacerba: Ottone Rosai, Emilio Notte, Achille Lega, Primo Conti. Nel 1919 partecipa alla Grande Esposizione Nazionale Futurista alla Galleria Centrale di Milano, poi a Genova e a Firenze. Nel 1921 espone nella rassegna dei futuristi italiani presso la Galerie Reinhardt di Parigi. Durante i suoi frequenti viaggi in Europa viene a contatto con le varie avanguardie. La sua amicizia con Kurt Schwitters influisce sulle sue scelte artistiche, spingendolo all\u2019astrattismo e all\u2019uso del collage dadaista. Gi\u00e0 dal 1923 realizza opere che anticipano nel soggetto l\u2019aeropittura, quali Alta Velocit\u00e0, Spirale tricolore su Roma, Paracadutisti + viveri, Vetta Spaziale, Astrattismo spaziale. Nel 1926 ha una prima mostra personale alla Casa d\u2019Arte Bragaglia a Roma. Tra il 1930 e il 1935 soggiorna lungamente in Svizzera, Francia e Germania. Partecipa alle esposizioni di aeropittura di Berlino e di Amburgo nel 1934, alla Biennale di Venezia dello stesso anno e alla Quadriennale di Roma del 1935. Nel 1940 si stabilisce definitivamente a Rovereto. Nel dopoguerra espone alla rassegna Futurismo e Pittura Metafisica del 1950 a Zurigo; ha una mostra personale alla Pinacoteca Civica di Rovereto nel 1965.
\nFortunato Depero
\n(Fondo, 1892 – Rovereto, 1960)
\nNato a Fondo nel 1892, Fortunato Depero si trasferisce con la famiglia a Rovereto dove frequenta la Scuola Reale Elisabettina. Respinto all\u2019esame di ammissione all\u2019Accademia di Belle Arti di Vienna, inizia a lavorare come scultore. Si trasferisce a Roma nel 1913 e conosce Balla, Cangiullo, Marinetti e Sprovieri. Nel 1915 pubblica con Giacomo Balla la Ricostruzione Futurista dell\u2019Universo, manifesto che apre una nuova stagione del Futurismo, proponendo una fusione delle diverse arti e un maggior coinvolgimento dell\u2019arte nella vita. Nel 1916 riceve nel suo studio romano l\u2019impresario dei Balletti Russi, Sergeij Diaghilev e, in seguito a quell\u2019incontro, gli vengono commissionati costumi e scenografia per il balletto Le chant du rossignol di Igor Stravinskij, balletto che non verr\u00e0 rappresentato. In quel periodo Depero incontra anche il ballerino Massine, il poeta Cocteau e molti artisti, fra cui Picasso, Larionov e la Gontcharova. Nel 1917 prepara anche spettacoli teatrali e nel 1918, in collaborazione con Clavel, rappresenta a Roma i Balli Plastici, uno spettacolo di marionette composto da cinque azioni, musicate da Casella, Malipiero, Bartok, Tyrwhitt. Nel 1919 apre a Rovereto la \u201cCasa d\u2019Arte Depero\u201d nella quale vengono prodotti oggetti d\u2019arte applicata, tarsie in panno e collages. Nel medesimo periodo realizza anche decorazioni e arredamenti d\u2019interni, come quella del Cabaret del Diavolo. Nel 1925 rappresenta l\u2019Italia all\u2019Esposizione Internazionale di Parigi insieme a Prampolini e a Balla. Due anni dopo pubblica Depero-Dinamo Azari (libro imbullonato), primo esempio di libro-oggetto futurista. Nel settembre del 1928 va a New York, dove conduce un\u2019attivit\u00e0 intensa nei settori della scenografia teatrale e della pubblicit\u00e0. Nel 1930 torna in Italia, fonda e dirige la rivista Dinamo, pubblica le Liriche radiofoniche e partecipa a numerose mostre nazionali ed internazionali. Del 1940 \u00e8 l\u2019autobiografia Fortunato Depero nelle opere e nella vita. Nel 1948 si trasferisce di nuovo negli Stati Uniti, dove cerca di pubblicizzare un nuovo materiale da lui utilizzato, il buxus, e allestisce due personali a New York. Nel 1956 completa la decorazione della Sala del Consiglio Provinciale di Trento e l\u2019anno seguente, in collaborazione con il Comune di Rovereto, realizza la Galleria Permanente e Museo Depero, istituzione che oggi conta pi\u00f9 di 3.000 fra dipinti e disegni, circa 7.500 manoscritti e una ricca biblioteca sul Futurismo. L\u2019artista muore nel 1960.<\/p>\n
\nProiezioni Crepuscolari – 1926,Olio su tela, cm 83×74 – Mart, Rovereto
\nIl Legnaiolo – 1926-31, Olio su cartone, cm 64,5 x 93 – Mart, Rovereto
\nAlto paesaggio d\u2019acciaio, alba e tramonto sulle alpi – 1927, Olio su tela, cm 90×132 – Mart, Rovereto
\nInnaffiatori di New York – 1934, Olio su tavola, cm 99×68 – Mart, Rovereto
\nSimultaneit\u00e0 metropolitane – 1946, Olio su tavola, cm 93,5 x 105,5 – Mart, Rovereto
\nMulatto di New York, Harlem – 1945, Olio su tavola, cm 46×37 – Mart, Rovereto
\nCapogiro – 1953, Olio su tavola, cm 68.5 x 98.5 – Mart, Rovereto
\nTeste e bastoni (Bastoni e bastonati) – 1950, Olio su tavola, cm 150×95 – Mart, Rovereto
\nTeste pi\u00f9 travi – 1952, Olio su tavola, cm 95×80 – Mart, Rovereto
\nLa rissa rustica – c. 1936 (retro di dipinto decorativo) – Mart, Rovereto
\nRiesumazioni alpine (Bevitore d\u2019Anacapri) – 1921\/23, olio su tela \u2013 160 x 150 cm – MAGI, Museo d\u2019arte delle Generazioni Italiane
\nRitmi di ballerina+clown – 1914, olio su tavola, 70 x 100 c – Collezione Privata
\nBalli plastici – 1918, olio su tela, 100 x 70 cm – Collezione Privata
\nSubway – 1930, tempera e inchiostro su carta – Collezione Privata
\nTarantella – 1918, tarsia di tessuti \u2013 78 x 77 cm – Galleria Arte Centro
\nCronaca di un delitto – 1922\/23, olio su tela \u2013 65 x 95 cm – Galleria Arte Centro
\nCampari. Squisito al selz – 1926, collage \u2013 71 x 96,5 cm – Galleria Arte Centro
\nNatura morta-accesa – 1936, olio su tela, 99,3 x 73 cm – Galleria Arte Centro
\nCiociara – 1919 \u2013 olio su tela \u2013 100 x 70 cm – Collezione Privata
\nRitratto psicologico dell\u2019aviatore Azari – 1922, olio su tela cm 136,5 x 93 – Collezione Privata I
\nLettrice e ricamatrice automatiche – 1920\/22 olio su tela \u2013 66 x 82,5 cm – Collezione Privata
\nI cavalieri – 1927 – tarsia di stoffe colorate \u2013 102 x 210 cm – Collezione Privata
\nColeotteri veneziani – 1924 – tarsia di stoffe, 130 x 140 cm – Collezione Privata
\nDoppia aratura – 1927 \u2013 tarsia di stoffe, 110 x 100 cm – Cassa Rurale di Rovereto
\nRito e splendori d\u2019osteria – 1944 \u2013 olio su tela, 120 x 82 cm – Cassa Rurale di Rovereto
\nFortunato Depero – Iride nucleare di gallo – 1950 \u2013 olio su tavola, 75 x 59 cm – Cassa Rurale di Rovereto
\nTornio e telaio – 1949 \u2013 olio su tavola, 75 x 104 cm – Regione Autonoma Trentino Alto Adige
\nPolenta a fuoco duro – 1950, olio su tavola, cm 60 x 90 – Regione Autonoma Trenitino Alto Adige
\nColpo di vento – 1947 \u2013 olio su tavola, 42 x 45 cm – Collezione Privata
\nIncontro notturno – 1947 \u2013 olio su tavola, 54 x 55 cm – Banca di Trento e Bolzano
\nDonna di pietra – 1917 \u2013 olio su tela, 83 x 47,5 cm – Farsetti Arte
\nGara ippica tra le nubi – 1924 \u2013 olio su tela, 112 x 125 cm – Collezione Privata
\nElasticit\u00e0 di gatti – 1936\/39 \u2013 olio su tela, 84 x 107,5 cm – Collezione Privata
\nCiz Ciz Guaglia \u2013 1915 – collage di carte colorate su cartone \u2013 49,5 x 69,5 cm – Fonta d\u2019Abisso Arte
\nMucca+Cittadino – 192\/27 \u2013 tarsia di stoffe colorate, 89 x 102 cm – Fonta d\u2019Abisso Arte
\nColeottero veneziano – 1944 \u2013 olio su tavola, 35 x 45 cm – Fonta d\u2019Abisso Arte<\/p>\n
\nDonna che si pettina – 1919, Olio su tela su multistrato, cm 36×26 – Mart, Rovereto
\nRaccolta delle olive, 1920, Olio su cartone, cm 95×73 – Mart, Rovereto
\nGiocatori di domino, 1921, Olio su tela, cm 74×100 – Mart, Rovereto
\nPaesaggio con ponte di ferro (La Sprea Berlino) – 1922, Olio e collage su tela, cm 49×35.5 – Mart, Rovereto
\nLuna ( ritratto del Duce) – 1934, Olio su tela, cm 90×11 – Mart, Rovereto
\nDonna alla toilette – 1918, olio su cartone, 43,5 x 30 cm – Museo Civico, Rovereto
\nMarzocco – 1918, tecnica mista, 44 x 32 cm – Museo Civico, Rovereto
\nTreno dei feriti – 1918, olio su tela, 70 x 150 cm – Museo Civico, Rovereto
\nPattuglia grigio-verde – 1918 – olio su tela \u2013 80 x 65 cm – Museo Civico, Rovereto
\nPonte sul Tevere – 1919 \u2013 olio su tela \u2013 70 x 150 cm – Museo Civico, Rovereto
\nBevitore sotto lucerna – 1920 – olio su tela \u2013 80 x 60 cm – Museo Civico, Rovereto
\nLa Femme nue – 1921- olio su tela \u2013 70 x 80 cm – Museo Civico, Rovereto
\nPattuglia grigio-verde -1918 – olio su tela \u2013 80 x 65 cm – Museo Civico, Rovereto
\nRosso Venezia – 1924 – olio su tela \u2013 57 x 32 cm – Museo Civico, Rovereto
\nSalotto giapponese-1918, olio su tela \u2013 120 x 80 cm – Collezione Provata
\nDonna con fiori rossi – 1918 \u2013 olio su cartone \u2013 59 x 52,5 cm – Galleria Arte Centro
\nDonna + Luci [Ritratto di signora] – 1917\/18, olio su cartone – 70 x 56 cm – Collezione Privata
\nScomposizione di ciclista – 1915 c. \u2013 olio su tela \u2013 70 x 67 cm – Collezione privata
\nTreno in corsa – 1916 c. \u2013 pastello \u2013 60 x 50 cm – Collezione privata
\nTesta + Luci [di Caff\u00e9] – 1916, olio su tela – 45 x 35 cm – Collezione Privata
\nFanali futuristi – 1918\/20. \u2013 olio cartone \u2013 43,7 x 36 cm – Collezione Privata
\nDonna + Finestra – 1916 \u2013 olio su tela \u2013 80 x 65 cm – Collezione Privata
\nChanteuse – 1916 c. \u2013 olio e collage su tela \u2013 55 x 35 cm – Collezione Privata
\nOsteria toscana – 1917 \u2013 olio su tela \u2013 80 x 90 cm – Collezione Privata
\nTeatro spaziale – 1919 c. \u2013 olio su tela \u2013 39,5 x 50 cm – Collezione Privata
\nAutoritratto+Ballerine – 1919 c., olio su tela su tavola, cm 55,5 x 45 – Collezione Privata
\nBerlino Notte – 1922 \u2013 collage e gouache su carta \u2013 47,5 x 29,5 cm – Collezione Privata
\nDada – 1923 \u2013 collage e gouache su carta \u2013 41,5 x 30 cm – Collezione Privata
\nSpirale tricolore su Roma – 1923 \u2013 olio su tela \u2013 100 x 80 cm – Collezione Privata
\nLa Gargotte du Port – 1919 \u2013 olio su tela \u2013 178 x 86 cm – Collezione Privata
\nSimultaneit\u00e0 – 1915 \u2013 pastello su cartone \u2013 56 x 90 cm – Cassa Rurale di Rovereto
\nSimultaneit\u00e0 – 1917 \u2013 olio e collage su tela \u2013 55 x 35 cm – Cassa Rurale di Rovereto
\nSintesi cosmica – 1934 \u2013 olio su tela, 70 x 100 cm – Banca di Trento e Bolzano
\nTram+Strada – 1915\/16 \u2013 pastello su cartone, 50 x 58,5 cm – Collezione Privata
\nTreno alla stazione di Lugo – 1916\u2013pastello su cartone, 70×100 cm – Collezione Privata
\nBlu caf\u00e9 – 1918 c. \u2013 olio su cartone, 40 x 50 cm – Collezione Privata
\nLucienne – 1919 \u2013 olio su tela, 100 x 70 cm – Collezione Privata
\nRiflessi su paese (Romagna) – 1917 c. \u2013 olio su cartone, 56 x 54,5 cm- Collezione Privata<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"