![\"\"](\"http:\/\/fondazionedinozoli.com\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/Del-Pezzo-Moreni-Nespolo-Invito.jpg\")
<\/p>\nDa sabato 14 marzo a Sabato 13 giugno 2009
\nOpere dalla Collezione Dino Zoli.
\nA cura di Maurizio Vanni e Flora Rovigo.<\/p>\n
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“Molte forme d\u2019arte della nostra contemporaneit\u00e0 prendono le mosse dal doppio movimento della profondit\u00e0 e della superficie: la prima trova riscontro nell\u2019istinto, nel totale coinvolgimento incontrollato delle pulsioni pi\u00f9 profonde; la seconda \u00e8 legata all\u2019esito finale del lavoro, al premeditato luogo di destinazione dei pensieri e degli stati d\u2019animo che vengono disciplinati in un insieme formale.<\/p>\n
L\u2019artista contemporaneo, solitamente, persegue una via intermedia che permette all\u2019istinto di non essere appiattito dalla ragione, ma al tempo stesso si concentra sull\u2019esaltazione del pensiero attraverso l\u2019utilizzo di simboli, di codici non convenzionali, di metafore e di tutte quelle sottigliezze filologiche in grado di comunicare un pensiero in modo non prevedibile.<\/p>\n
L\u2019ironia potrebbe corrispondere proprio a una sorta di linguaggio alternativo, o complementare a quello convenzionale capace di definire un limite a s\u00e9 e alle cose. L\u2019ironia, agendo sul rovesciamento dei codici dati, \u00e8 il mezzo pi\u00f9 sottile ed elastico per contestare, per prendere le distanze, per approfondire aspetti inediti e per insinuare nuovi sospetti sulla realt\u00e0.<\/p>\n
Dalle Avanguardie storiche ai giorni nostri, l\u2019utilizzo dell\u2019arte dell\u2019ironia \u00e8 stato piuttosto ricco, appannaggio di quei momenti storici e di quegli artisti che hanno avuto bisogno di usare uno strumento critico e di analisi non necessariamente legato al consueto mezzo espressivo. L\u2019ironia espressionista \u00e8 grottesca, deforma, esaspera e all\u2019uomo sostituisce una maschera o la sua maschera. L\u2019ironia futurista si sviluppa attraverso \u201cveloci\u201d scherzi istigatori legati alle provocazioni moderniste mentre quella dadaista \u00e8 una provocazione sull\u2019arte stessa. Ma potrebbero essere considerati linguaggi riferiti all\u2019ironia anche quelli del Surrealismo, dell\u2019Astrattismo geometrico, dell\u2019arte Pop e di ogni forma di arte concettuale.<\/p>\n
Per artisti come Lucio Del Pezzo, Mattia Moreni e Ugo Nespolo, l\u2019ironia corrisponde al rovesciamento di un codice di comunicazione prestabilito, alla volont\u00e0 di manifestare la realt\u00e0 attraverso ottiche differenti, ma soprattutto trova riscontro nel desiderio di sperimentare la vanit\u00e0 delle passioni e dei sentimenti. Nelle loro opere, spesso, il pi\u00f9 o meno sottile utilizzo dell\u2019ironia non \u00e8 percepito come un dono, ma come una vera e propria conquista, come un\u2019arma di attacco e di difesa che destabilizza i luoghi comuni.<\/p>\n
L\u2019archetipo, tradizionalmente, trasmette significati forti ed \u00e8 ben radicato nell\u2019immaginario collettivo con una icona difficilmente scalfibile. Per scardinare questa sudditanza, Lucio Del Pezzo<\/strong> ricorre a una specie di stordimento delle immagini attraverso combinazioni ardite di oggetti decontestualizzati o re-inventati. L\u2019artista ri-scrive, modifica, altera, sovrappone oggetti che rimangono collegati alla realt\u00e0 solamente attraverso il ricordo di ci\u00f2 che erano in origine o attraverso un gioco di somiglianze e di evocazioni. Ne scaturisce una pittura oggettuale che, avvalendosi dell\u2019utilizzo di reali elementi tridimensionali, ribalta i ruoli tradizionali dei volumi, degli spazi, dei fondi e delle prospettive. Quella di Del Pezzo potrebbe essere considerata un\u2019ironia originale e profonda, mai fine a se stessa, in grado di esaltare quella metamorfosi universale che trasforma la consistenza di tutte le cose del mondo.<\/p>\n Il senso dell\u2019umorismo \u00e8 un qualcosa di innato in un pittore: \u00e8 possibile affinare la tecnica della propria espressione artistica, educare il gusto estetico, aumentare il livello della preparazione culturale, ma di certo non possiamo migliorare l\u2019acutezza percettiva, la sagacia di spirito, la fantasia e l\u2019estro che determinano un qualcosa di veramente unico e speciale. Ugo Nespolo<\/strong> nasce con quella curiosit\u00e0 che lo porta a creare sulla creazione, a indagare l\u2019anima delle cose, a raccontarci una storia, pi\u00f9 o meno verosimile, sull\u2019uomo, sui suoi sentimenti e sulle sue debolezze. Nelle sue opere, i particolari legati alla realt\u00e0 vengono assorbiti dal complesso della composizione attraverso un linguaggio raffinato, sintetico e, talvolta, volutamente enigmatico. Lavori che si predispongono all\u2019interazione con un osservatore che \u00e8 invitato a partecipare, mentalmente, alla definizione dell\u2019opera. Ironia sull\u2019ironia: attraverso l\u2019interpretazione soggettiva del pubblico, ogni oggetto rappresentato viene restituito alla sua primitiva vocazione, sempre ben lontana dall\u2019utilizzo improprio legato a una societ\u00e0 sempre pi\u00f9 veloce e vorace.<\/p>\n Gli \u201cartisti\u201d del Paleolitico, ovvero quelle persone che in modo ardito e cosciente graffiavano le pareti e coloravano i volumi delle grotte, proponevano rappresentazioni direttamente rapportate ai loro desideri e ai loro bisogni: individui che raccontavano timori, che rappresentavano bisogni ed esigenze di un\u2019intera comunit\u00e0 per mezzo di un\u2019attitudine proiettivo-fantastica dell\u2019immaginazione. In alcune composizioni, i segni di Mattia Moreni<\/strong> ci riportano all\u2019essenzialit\u00e0 dell\u2019arte rupestre, alla sintesi estrema del primordiale, alla regressione verso l\u2019origine di tutte le cose. Le sue forme gridano, le sue angurie ci riconducono al disfacimento e alla decadenza di quell\u2019uomo contemporaneo che ha perso di vista i valori veri della vita e la sensibilit\u00e0 nei confronti della natura. Quello di Moreni \u00e8 un approccio all\u2019ironia che si trasforma in grottesco, in satira linguistica, in estetica del sociale: alternativa del proprio modo di essere nel mondo e con il mondo. Immagini essenziali, schernitrici, condotte su grandi dimensioni con una tecnica pittoriche che prevede, tra le altre cose, l\u2019utilizzo del colore direttamente dal tubetto alla tela.<\/p>\n Ironia come alternativa, come denuncia, come grido di allarme, ma anche come codice alternativo, come strumento critico di coscienza e autocoscienza, come immagine replicata di una realt\u00e0 contemplata, violata, ri-definita e restituita alla sua originale purezza. Ironia intesa come segno della vita o, forse, come sogno di una nuova vita.”<\/p>\n Maurizio Vanni<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Da sabato 14 marzo a Sabato 13 giugno 2009 Opere dalla Collezione Dino Zoli. A cura di Maurizio Vanni e Flora Rovigo. “Molte forme d\u2019arte della nostra contemporaneit\u00e0 prendono le mosse dal doppio movimento della profondit\u00e0 e della superficie: la prima trova riscontro nell\u2019istinto, nel totale coinvolgimento incontrollato delle pulsioni pi\u00f9 profonde; la seconda \u00e8 […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":194,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[65,66],"tags":[],"class_list":["post-713","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mostre-e-eventi-en","category-news-en"],"acf":[],"yoast_head":"\n